Mientras caminaba por el estrado para recibir el Premio MTV2 por "Sugar, We're Going Down", lo único en la mente del bajista y escritor de las letras de Fall Out Boy, Pete Wentz, era "por favor, no maldigas". Poco después, la banda, que se originó en los suburbios de Chicago, fue nominada para un Premio Grammy en la categoría de Mejor Artista Nuevo. Pero el homenaje no paró ahí. Fall Out Boy ganó 3 Premios de Teen Choice, y el video de "Dance, Dance" ganó el MTV Video Music Awards como Viewer's Choice, y fue nominado para Mejor Video de Grupo.

Por todos sus éxitos, los miembros de la banda se han mantenido fieles a sus raíces; lo cual no significa que no hayan cambiado, sino que están haciendo música que les gusta escuchar sin dejarse arrastrar por las nuevas tendencias. La fama nunca ha sido la fuerza principal detrás de su música, y los recientes éxitos todavía no terminan de establecerse.

Catalogados por ellos mismos como "nerds", han trabajado muy fuerte en su música así toquen para 5 mil personas, o solo para 5. "Cuando tratas de satisfacer a todos, terminas satisfaciendo a nadie", dice Patrick Vaughn Stump, cantante principal y guitarrista de Fall Out Boy.

El éxito de su álbum de gran pegada "From Under the Cork Tree" no ha sido desperdiciado. En vez de dormirse en sus laureles, Fall Out Boy ha optado por volver a trabajar inmediatamente a pesar de su agitada agenda de giras, sacando su siguiente álbum, "Infinity on High".

El título de "Infinity on High" viene de una carta escrita por Vincent Van Gogh en 1888. En la carta, Van Gogh describe la energía infundida en su trabajo debido a su buen estado de salud: "Pon atención a las estrellas y a la infinidad en las alturas. Entonces la vida parece encantada después de todo".

El primer solo, "This Ain't a Scene, It's an Arms Race" es una perspectiva bromista de "la forma como somos adictos y obsesionados con las nuevas artes, culturas y afectos", dice Wentz. El coro es un doble tiempo de punk-rock frenético, con versos que golpean pesadamente. La canción debutó oficialmente en los American Music Awards e instantáneamente escaló las tablas del Billboard Pop 100.

Con este álbum la banda deja su trabajo previo y marca el regreso del productor de "Cork Tree", Neal Avron, junto con el productor de R&B, Babyface. "Nos encanta esta visión de la melodía", dice Wentz acerca de su trabajo con Babyface. "Patrick cantará con un rango mayor y con más alma. Nosotros queríamos encontrar a alguien que lograra eso".

En "Hum Hallelujah", el tercer verso es introducido con un ritmo entrecortado de tambor que suena como inspirado por una danza de indios americanos acompañada como por un coro que hace recordar al "Hallellujah" de Leonard Cohen, una referencia a los profundos momentos difíciles en la vida personal de Wentz, cuando sufría y superó el aislamiento que sintió mientras grababa "Cork Tree".

El álbum tiene una vibra nocturna, y por momentos toca tonalidades clásicas. "Golden", comienza con un acorde de piano suave y minimalista que serpentea a través del primer verso conmovedor, con la voz de Stump sonando tan triste como el implícito acompañamiento de piano suena optimista. "Thriller" es directamente un reconocimiento a los seguidores de Fall Out Boy que han estado con ellos desde sus inicios, y una respuesta a los críticos que decían que la banda nunca lograría sobresalir.

"La presentación ideal para este álbum se daría si alguien lo comprara, lo llevara a su casa, y lo escuchara en la oscuridad", dice Wentz. "A nosotros nos encantan las canciones que tocamos y a veces eso se transmite a los oyentes, sinceramente".